Taitora Music Zoo México

Tricot siempre ha sido una agrupación que parece no conformarse, pues lanzamiento tras lanzamiento no dejan de sorprendernos, y en esta ocasión hablaremos de su penúltimo material llamado 'Joudeki', un álbum lleno de emociones, cambios de ritmos, tiempos estupendos y sobre todo talento, bastante talento de este grupo único en su tipo. El álbum comienza de una manera bastante relajada, aunque con esas voces en el tema "Iitsukusu tōku shimasu ma mo naku", nos introduce a un aura no sólo de expectativa, sino que también de cierta locura que se plasma en cada uno de los temas de este material. La siguiente canción, "Bakuro", es un tema bastante digerible por su ritmo y voz, que a pesar de no ser tan tranquila, es un buen previo para dar salto al que es mi tema favorito no sólo del álbum, sino de la banda, pues siento que "Inai" genera una vibra de incertidumbre constante,  además de que los cambios en la voz de Ikkyu llegan hasta lo más profundo del al...

Lanzado en el año 2016, Ryouseibai es, esencialmente, un álbum que representa a la escena contemporánea del j-rock. Es por ello que resulta fácil diferenciar a este álbum de aquellos del mismo género lanzados una década atrás: la implementación de sintetizadores; un sonido más nítido y “profesional”; entre otras características. Ryouseibai comienza de manera estrépita con ‘Ryouseibai de Iijanai’ , canción la cual cuenta con líneas de bajo y guitarra poderosas, haciéndoles relucir con solos instrumentales constantes a lo largo de la melodía. Además, el uso del piano hace que se puedan percibir algunos toques de jazz en esta canción, convirtiendo de Ryouseibai de Iijanai en una introducción perfecta a lo que el álbum y la banda tienen por demostrar. La siguiente canción, ‘Tsuzukezama no Ryouseibai’ , si bien comparte cierto parecido con su predecesora al ser una canción “introductoria” al álbum—con coros que repiten constantemente el nombre de éste—, lo que hace única a Tsuzukezama no Ry...

Esta semana es turno de uno de los exponentes musicales más populares en la actualidad (en Japón), se trata de Kenshi Yonezu; y que mejor que con uno de sus mejores materiales, que a pesar de haber sido lanzado hace 5 años, cada uno de los temas incluidos se mantienen vigentes. El álbum comienza con el tema "Hien", una canción relativamente tranquila, con un beat que se mantiene casi toda la canción, pero que desde el comienzo te transporta a lo que será 'Bootleg', pues el siguiente tema se trata de "LOSER", una canción que personalmente, me parece una obra maestra del señor Yonezu, pues los distintos sonidos que pueden escucharse a lo largo de esta canción, además de sus cambios de ritmo y la melodía en la voz, la hacen en una canción bastante disfrutable, pues puedes notar distintas cosas cada vez que la escuches, lo que hace difícil aburrirse de ella. Posteriormente, llega el tema que probablemente, es el más popular no sólo de este material, sino también...

Radwimps 3 comienza energéticamente con 4645 , una canción ligera y alegre que, a lo largo de sus dos minutos de duración, cambia de melodía entre coros y versos—pero logrando mantener su esencia principal: transmitir su energía a través de sus acelerados coros e instrumentales.  Curiosamente, el álbum parece dar un giro un tanto drástico con su siguiente canción, September San, la cual es calmada y contiene guitarra que irradia tranquilidad. El puente, que contiene una armonía entre los coros del fondo, la voz principal y los instrumentos, contagia su ritmo con pizcas de nostalgia a lo largo del clímax de la canción. Cabe recalcar que, al momento de acabar September San, el álbum de manera sutil realiza una transición a la siguiente canción. 25 Kome no Senshokutai es una balada romántica en toda su esencia—pero manteniendo el más que característico toque J-Rock de Radwimps con secciones rápidas. La letra, la cual tiene algunos versos en inglés, deja más que claro que, más allá qu...

Esta semana le toca a The Oral Cigarettes su respectiva review, y bien merecida, sobre todo por el álbum del cual vamos a hablar (que personalmente es mi favorito), pues no hay tema que deje qué desear a lo largo de todo el material. Y comienza con el tema “Mou iikai?”, una canción con mucha energía, y un poco más rápida que las canciones promedio de la banda; es un tema que puede sonar un poquito raro e incluso distinto a lo que la banda nos tenía acostumbrados para ese entonces (2018), pero sin duda, sabías que eran The Oral Cigarettes. Continuamos con uno de mis temas favoritos, y una de las canciones con la que conocí a la banda, pues “BLACK MEMORY” había sido lanzada como sencillo un año atrás, y desde que escuché esos tambores, la canción me atrapó por completo, la guitarra con una melodía poco usual, y en general un ritmo y estructura que casi llega a la perfección. Me atrevo a decir que está en mi top 10 de mejores canciones que he escuchado a lo largo de mi vida, y créeme que ...

Sol-Fa, un álbum de una de las bandas más influyentes en el género J-Rock, ha logrado mantenerse firme con un sonido único a lo largo de los años. Cada una de sus canciones revitaliza con los acordes de guitarra que hoy en día serían considerados de antaño, crudos, en bruto por la manera en que asentaron lo que hoy en día es el J-Rock. ‘My World’ , es una canción con una melodía menos energética a comparación de otras canciones dentro del álbum; sin embargo, su sonido tan tranquilo brinda una sensación de paz y de veranos imaginarios—que se asemejan a los retratados en la letra de la canción. La manera en que My World expresa su jovialidad acorde a la época mediante la voz e instrumentos convierte de ella una canción nostálgica, inclusive con tonos motivadores. La siguiente canción—y, en mi opinión, mi favorita del álbum—se trata de ‘Re:Re:’ , una composición que luce y presume la armonía de la guitarra, bajo y percusión mediante momentos instrumentales prolongados a lo largo de la can...

Esta semana tenemos el review de un discazo que nos ofreció la agrupación KANA-BOON cuando estaba en su punto de popularidad más alto en Japón, se trata del álbum 'TIME' lanzado en el año 2015. En este material se encuentra probablemente la canción más popular de la banda tanto dentro como fuera de Japón, pero ya llegaremos a ese punto. El álbum abre con un tema fuerte, energético y con mucho power, se trata de "Time Out", una canción que denota la madurez que había alcanzado la banda hasta ese momento, después de algunos años de experiencia en la escena musical japonesa, y que claramente, sigue definiendo el estilo musical que ha caracterizado a la banda hasta el día de hoy. 'TIME', continúa con otro tema muy energético, al parecer la banda no quería que nuestras emociones cesaran, pues "LOL" inicia bastante fuerte, aunque a lo largo del tema tiene cambios que en una primera instancia nos podría sonar raro o incomprensible, pero después de escuchar ...

Polkadot Stingray es una de las bandas que, a lo largo de su trayectoria, ha logrado el reconocimiento tanto en su país como internacionalmente, debido a su estilo musical tan único entre todo el gran repertorio que el J-Rock puede ofrecer. Es por eso que su álbum Zenchi Zenno , además de ser el álbum para su debut con su disquera, es una de sus piezas más emblemáticas, pues contiene temas que venían tocando desde su etapa indie. Zenchi Zenno comienza con una canción icónica, la cual te transmite su energía y alegría desde el primer segundo: ‘Telecaster Stripes’ . Un ritmo rápido, una melodía pegajosa y un rango vocal extenso presente en cada verso hace de ella una canción muy colorida, además de ser la adecuada para adentrarse al resto de la discografía de Polkadot Stingray. La banda logra mantener estos brotes de energía con canciones como ‘Electric Public’, ‘Surrender’ y ‘Yoake no Orange’ . Antes de continuar con el otro lado del álbum, cabe destacar que ‘Kao mo Oboetenai’ no solo...

Desde mi punto de vista, la banda KEYTALK se caracteriza por canciones energéticas, divertidas y de constante evolución musical, y personalmente mi primer acercamiento con su música fue con este álbum, el cual no figura entre sus lanzamientos más exitosos ni alguna de sus canciones es de las más populares de la banda, sin embargo es un álbum muy infravalorado, por lo que con esta review espero que la gente que ya los conoce, se empape con algo que seguramente les gustará, y que las personas que no están familiarizadas con la banda, se atrevan a escuchar algo que no sabía que les gustaría. El álbum comienza con el tema "Warsaw no Yoru ni", un tema que para una banda como KEYTALK, tiene bastante seriedad en cuanto a lo musical, pero esa seriedad es lo que hace que este álbum te atrape desde los primeros segundos. Tiene todo lo que caracteriza a una canción de estos muchachos. Continúa con el tema "Akatzuki no Xanadu", el cual continúa un poco por la línea seria y empi...

Poco a poco, Frederic ha ganado terreno en la industria del J-Rock como una banda con un estilo único, el cual se encuentra en una constante evolución—notoria desde su primer lanzamiento hasta hoy en día. Frederhythm 3, su tercer álbum de estudio lanzado a finales de marzo, es un vivo reflejo del trabajo arduo de la banda por transmitir su amor por la música a sus fans y al público general. Frederhythm 3 tiene un total de catorce canciones, las cuales seis son canciones inéditas mientras el resto son canciones destacadas de sus lanzamientos entre los años 2019 hasta 2021. Este álbum narra el progreso de Frederic a lo largo de las fechas mencionadas, así como la novedad musical que aportan a la industria musical japonesa. El álbum comienza con su canción protagonista, Junkie , originalmente lanzada como un sencillo, junto con su MV, el 9 de marzo de este año. Junkie es un gran representante de la esencia de Frederic: animada y energética, con una melodía pegadiza que te motiva a baila...